LYON, Francia: Devastada por el desastre nuclear de Fukushima, la versátil artista japonesa Aya Takano se está recuperando de su trauma con una nueva serie de obras en forma de oda a la naturaleza, expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon (MACL) en el Este. Centro de Francia.

Una joven que lee montada en un animal con cuernos, otra con alas de mariposa, leones, zorros y un chimpancé en la playa: a sus 44 años, Aya Takano instala sus personajes y sus siluetas manga en simbiosis con los vivos.

“Antes de Fukushima”, el accidente nuclear de marzo de 2011 en la costa este de Japón provocado por un terremoto y posterior tsunami, “me gustaban las ciudades, no tenía mucho contacto con la naturaleza”, cuenta a la AFP el artista en el primer plano de una de los 15 cuadros de gran tamaño que pintó entre mayo y julio.

“Pero después de eso sentí realmente lo importantes que son la vida, la naturaleza y los animales, aunque antes los amaba. Me hice vegetariana, practiqué yoga y mi vida cambió radicalmente”, continúa con motivo de la primera exposición de un museo dedicada a ella en Europa.

La institución lionesa, que ya la había expuesto en 2006, pero con otros dos artistas japoneses como asistentes de la estrella Takashi Murakami, abre esta vez sus puertas a lo grande con “New Mythology”, unas 150 piezas instaladas en toda una planta.

Desde sus primeros cuadros, recientemente encontrados por su madre, hasta sus últimas producciones, el universo es constante: jóvenes-mujeres esbeltas con miradas tan poderosas como fascinantes, evolucionando en un entorno mitad ciencia ficción y mitad Japón tradicional. , donde surge el erotismo.

– “Presión negativa” –

Casi ningún hombre en este mundo: “Tengo un cuerpo de mujer y por lo tanto tengo contacto con el mundo a través de este cuerpo femenino.” En la sociedad actual hay más elementos masculinos que femeninos, la feminidad está bajo presión, así que tal vez quería cerrar una brecha. …” ella dice.

En 2022, la mujer, que también trabaja como ilustradora y autora de manga, se mudó de Yokohama a Kamakura, al mar, donde “nada todos los días”. Vive allí rodeada de animales, campos e insectos.

Con óleo y ya no con acrílico, pinta el mar y las luces asociadas a él, las del día y el sol, más vivaces, más coloridas, en contraste con su mundo anterior. “Un avance, no una ruptura”, subraya la Comisaria Marilou Laneuville. “Desde pequeña, Aya ha descubierto que la sociedad es demasiado lógica y lucha por algo más irracional, con más naturaleza y elementos orgánicos. Su mundo antes era mucho más urbano”.

Pero estas obras post-Fukushima, paradójicamente, no son melancólicas: “Quería mostrar que cuando hay cosas crueles en nuestro mundo, hay otra manera posible”. Es un mensaje de esperanza”, concluye el artista.

Exposición del 22 de septiembre al 7 de enero de 2024.