Ralph Waldo Emerson comienza su ensayo “Círculos” con las siguientes palabras: ” El ojo es el primer círculo; el horizonte que forma es el segundo; y en toda la naturaleza esta figura primordial se multiplica sin cesar Para estas fotos de crónica, Erieta Attali se basa en el elogio firmado por Carlos Brillembourg, arquitecto residente en Nueva York.

Si la invención de la fotografía se explicara mediante simulacros mecánicos del ojo humano mirando el arco de lo que Emerson” el segundo circulo Entonces podemos decir que las fotografías de paisajes y arquitectura de Erieta Attali corresponden a este ideal de Emerson.

Emerson continúa: No hay luces en la naturaleza. El universo es fluido y fugaz. “. A través de este axioma, Erieta Attali descubre su propio horizonte, en el que se incrusta una arquitectura individual y solitaria. Sus fotografías registran una representación única de un sujeto en constante cambio. La quietud quieta de sus imágenes es la ilusión de la atemporalidad. Este primordial la ilusión es suya También busca y nos permite percibir la arquitectura como un habitante temporal e inestable de la naturaleza.

En 1858, Nadar tomó las primeras fotografías aéreas con un globo aerostático. Su tema era París. Estas fotos revelaron un París desconocido para el mundo. Una ciudad moderna, ciertamente en el espíritu de las ingeniosas estructuras de Eiffel, pero estas fotos aéreas de Nadar han revelado un paisaje urbano que alguna vez estuvo oculto.

Las exploraciones fotográficas del siglo XIX sobre la arquitectura, el paisaje y la figura humana fueron el tema inevitable y frecuente. Este tema común volvió a cambiar en 1906 cuando la Biblioteca Histórica de la Ciudad de París encargó a Eugène Atget que fotografiara edificios antiguos de París. Luego revela un París oculto con toda claridad. Una mirada íntima a la vez que permanente y efímera.

Los arquitectos necesitan una representación controlada e idealizada de su trabajo. Incluso Adolf Loos, el autor de Crime and Ornament, al elegir el medio de la fotografía, retocó cada imagen para ocultar o revelar detalles de la obra construida, detalles que correspondían así mejor a su idea original que a la fotografía original.

Un fotógrafo que se niega a hacer fotografías para el consumo masivo exacerba esta dependencia de la arquitectura, que se ve particularmente exacerbada por el fotógrafo que cree en la verdad documental de la imagen compuesta en la cámara. Erieta Attali pertenece a la tribu que rechaza la visión corregida digitalmente. No le interesa producir imágenes arquitectónicas simbólicas.

¿Qué revela su obra sobre la arquitectura o la naturaleza? En mi opinión, la obra de Erieta Attali puede verse como un realista romántico en el sentido flaubertiano. Las fotografías de Chile nos muestran que la arquitectura, aunque efímera, también es capaz de un gesto transitorio de lo sublime.

Las sombras y reflejos característicos de sus fotografías mayoritariamente en blanco y negro son los elementos que enmarcan una composición que pretende ser sublime. No es un fin en sí mismo, es un recordatorio de nuestras propias limitaciones humanas. La ausencia de una figura humana en la imagen nos permite vivir en un paisaje extremo y de difícil acceso. En esta misma dificultad reside la clave para descifrar, sin palabras ni oraciones, la enigmática relación entre el hombre y el cosmos.

La imagen fija de la fotografía es, por supuesto, una función de la mecánica óptica, pero también es una herramienta cultural. Si fuera posible, una representación precisa de la realidad sería aterradora.

Carlos Brillembourg
Arquitecto de Nueva York

Erieta Attali
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