Arabia Saudí: hermanas fotógrafas llevan la playa al desierto

RIAD – La exposición fotográfica de verano “La playa” presenta las obras de dos hermanas saudíes.

La exposición, que se inauguró el 26 de julio y finaliza el 31 de julio, tiene lugar en el espacio de exposición Inside the Space en Burble, un centro creativo multidisciplinario.

Las hermanas Hajar y Shatha, que prefieren usar solo sus nombres profesionales, crean fotografías que muestran vistas del mar desde un ángulo original.

Hajar dijo que “fue a la playa” en busca de inspiración y buscó oportunidades para “asumir nuevos desafíos” fotografiando cosas ordinarias y “usando la lente de la cámara”.

Mediante el uso de técnicas de montaje, fotografía de paisajes y fotografía editorial, el dúo experimenta con la importancia de la presencia humana en entornos naturales, centrándose en las Islas Farasan de Jazan.

Shatha se dedica a la fotografía de paisajes, mientras que Hajar trabaja con sujetos para crear retratos editoriales.

En “punto de paz» («punto de paz), tomada por Hajar, se ve al sujeto en un cuerpo de agua, vestido con una túnica de seda que fluye con las olas de la superficie. Los tonos grises de la obra de arte en blanco y negro desdibujan los límites, haciendo que el modelo parezca surgir del mar o convertirse en parte del mismo.

La obra “restos de hábitos humanos» («restos de hábitos humanos“) representa al sujeto de pie en la orilla, rodeado de olas que retroceden y rocas formadas naturalmente. En la esquina, un ladrillo descolorido llama la atención sobre el impacto del hombre en el mundo a través de la industrialización.

Hajar explicó que el diseñador de moda Lulus Wadaani seleccionó cuidadosamente un guardarropa que imita la textura del paisaje natural: volantes como la superficie de las piedras o seda como el flujo del agua.

Aparentemente tímido» («radiante tímidamente“) von Shatha personifica el mar comparándolo con una persona cerrada que nunca muestra al mundo la luz que lleva dentro. Cuando la luz llega a la cresta de la ola, empiezan a brillar. Aunque el reflejo no es muy brillante y la cámara está en la esquina más oscura de la foto, el brillo sigue atrayendo la atención.

Las dos hermanas, que exhibieron su trabajo juntas por primera vez, exhibieron fotografías en blanco y negro en toda la galería, una decisión tomada en conjunto con el curador de la exhibición, Mohammed Alkhabeer, el fundador de Burble.

“Todo en la vida tiene dos polos, dos extremos, blanco y negro. Esa es la belleza del arte”, explicó Alkhabeer.

artista visual

Hajar comenzó su carrera como fotógrafa en 2019 y desde entonces ha estado creando imágenes atemporales y en movimiento basadas en el elemento de la narración. Su punto de inflexión profesional llegó en 2020 cuando su trabajo fue reconocido por las principales revistas de moda como Harper’s Bazaar y Vogue.

Como artista visual, disfruta experimentar con perfiles faciales y texturas de telas como una expresión personal de cada sujeto.

Como artista visual, disfruta experimentar con perfiles faciales y texturas de telas como una expresión personal de cada sujeto.

“Shatha siempre me apoya y me ayuda con grandes proyectos. Es la primera vez que trabajamos juntos y nos hemos ayudado mucho. Aunque el proceso fue muy tedioso, nos complace presentar este trabajo. Trabajar juntos ha hecho las cosas mucho más fáciles y estoy muy feliz”, dijo Hajar.

Shatha habló a lo largoNoticias árabes Su trabajo con su hermana: “Hajar fue mi primer apoyo y una de las razones por las que comencé a trabajar en este campo y a cultivar su amor. Siempre hemos tenido intereses comunes y uno de nuestros objetivos era organizar una exposición de arte”.

Shatha se interesó en la fotografía en 2018 después de que comenzó a asistir a exposiciones y a tomar sus propias fotos con su teléfono. A medida que profundizó sus habilidades, especialmente la edición y el coloreado, se sintió inspirada por las oportunidades que ofrecía la profesión.

“El desafío fue editar y mantener la calidad de las imágenes… fue divertido. En última instancia, cuanto más experimentas, más creces y más dejas tu huella como fotógrafo”, reveló Shatha.

Se inspira en la cinematografía de videos musicales y cortometrajes, analizando la producción, el equipo y las técnicas de edición para afinar su ojo.

“El arte es una forma de transmitir una imagen estereotipada de una determinada cosa sin explicarla. “Como fotógrafos, necesitamos mezclarlos para transmitir mejor la identidad del producto al cliente”, argumentó Shatha.

Este texto es una traducción de un artículo publicado en Arabnews.com

Luis Aro

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