Paisajes abandonados, congelados entre dos épocas, retratos extraños y siluetas recostadas en poses únicas… La atmósfera es la reina en las pinturas de Ludovica De Santis. Corroe los marcos y le da a lo ordinario un tinte insólito, como si detrás de lo visible hubiera conexiones complejas que nos permiten comprender mejor el mundo. El fotógrafo italiano se entusiasmó inicialmente con el cine y finalmente se dedicó al 8^mi arte de contar historias. Hoy es independiente y se enfoca en la energía de lugares y personas que asocia con nuestros hábitos. “Me concentro en microcosmos geográficos, sociales, culturales y humanos, en Italia y en todas partes. ¿Mis temas favoritos? Las comunidades y sus ecosistemas. Estoy tratando de entender cómo funciona localmente primero. Luego me acerco al individuo paso a paso, acercándome a una dimensión más psicológica”.Ella explica.

Una funcionalidad que lo utiliza. Intitulado, un proyecto dedicado a su país de origen. Lejos de las metrópolis que animan la zona y atraen a los turistas, está en el corazón de la provincia que ha viajado Ludovica De Santis. “Una exploración que comienza en las regiones centrales de Italia, pero que espero ampliar con el tiempo”., Ella dice. Allí, lejos de los rascacielos y las calles principales, de los monumentos y edificios representativos, domina la naturaleza y la nada. Una cápsula en tiempo real que traslada al autor a una época pasada entre los años 90 y 2000. “El aislamiento geográfico y social ha provocado que las personas experimenten una especie de tirantez emocional que caracteriza su experiencia. Se desarrolla por inercia, por pasividad profunda, lejos de las dinámicas histéricas de los centros urbanos.dice el artista.

Una relación decreciente con la tecnología

Intitulado

se refiere a “nombre predeterminado” que cualquier dispositivo electrónico transmite a material no identificado. Un parámetro desconocido que indica una desconexión de la realidad, una incapacidad para comprender y registrar la información recibida. Para el fotógrafo, el término se ha vuelto evidente “Me pareció bastante representativo de este tipo de desorientación existencial de las provincias italianas, de su lado reaccionario en relación con el progreso tecnológico y la globalización”., ella agrega. Complementos obsoletos, acumulaciones de objetos obsoletos, cuerpos apáticos atrapados en un modo de vida que se niega a actualizarse… En las fotografías de la artista domina la inmovilidad, como una lentitud infecciosa que engulle cada imagen, cada composición. Está repleto de decoraciones anticuadas, panoramas desiertos, expresiones faciales de los modelos, que también parecen mostrar un cierto desinterés por los acontecimientos sociales.

“Una de las características más fuertes de la vida en las provincias de Italia es este anacronismo del progreso, acompañado de un apego inusual a objetos específicos que le pertenecen. La relación con la tecnología es significativamente más retrógrada que en las ciudades, por lo que la interacción cotidiana y cotidiana entre el hombre y la máquina se manifiesta en el uso de dispositivos que no reflejan la funcionalidad de lo contemporáneo., recuerda Ludovica De Santis. Al combinar primeros planos de circuitos electrónicos y retratos sensibles, esculturas de metal y elementos orgánicos, el autor logra escenificar esta dicotomía. Bañadas en tonos cálidos, sus imágenes evocan la agradable dulzura de un pasado que nos gusta recordar con nostalgia. La luz representa la emoción, la búsqueda de paz, de comodidad por la que todos luchamos. Un aparente bienestar contrasta con la profunda soledad, la tristeza resignada que emerge de las miradas de sus sujetos. Como hundiéndose a través de sus sillones destripados en un universo pasado en busca de una felicidad marchita, sin poder reconectar con las constantes metamorfosis del presente.

© Ludovica De Santis