para el 18^el Edición de la Bienal de Venecia, del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023, descubrimiento del proyecto francés Ball Theatre – The party is not over de Studio Muoto y otros expuesto en el Pabellón de Francia. Celebrar ? comunica.

Arquitectura atrevida

El Balltheater es un teatro hemisférico construido dentro del Pabellón Francés, como un pabellón dentro de un pabellón. Responde al tema general de la Bienal, definido por Lesley Lokko, “El Laboratorio del Futuro”, pues el teatro es esencialmente un laboratorio de identidades, lugares e imaginaciones. Es un dispositivo que te permite proyectarte a otro lugar y hacia el futuro. Es por eso que los curadores confían en una arquitectura construida que pueda ofrecer a los visitantes una experiencia espacial, estética y acústica.

Porque, según Lesley Lokko, el papel de la arquitectura ya no es retratarse o representarse a sí misma como una imagen. ¡Tiene que ser real, tangible y concreto para convertirse en el lugar donde se puede experimentar la vida, la sociedad y el futuro! Ya no podemos evitar la arquitectura, tenemos que hacerla y vivirla. Ya no tiene que mirar hacia atrás, como ocurre con la mayoría de las ferias comerciales, sino mirar hacia adelante. Tienes que escribir la secuela.

Despertar nuestro anhelo de utopía

La instalación pretende despertar nuestro anhelo de utopía. Con su forma esférica, el teatro remite directamente a la arquitectura de la revolución o de los constructivistas rusos. Su contorno ideal y continuo lo convierte en una figura utópica que representa un mundo más pequeño, este globo que ahora compartimos conscientemente, con estos meridianos y sus paralelos. La forma del teatro, por tanto, nos anima a reperfilarnos más allá de las crisis. En un contexto de emergencia, medidas de austeridad y zozobra climática, este teatro transmite un mensaje: ¡Despertemos la utopía que llevamos dentro! Regalémonos momentos de descubrimiento y euforia.

Anima la imaginación de la fiesta

La forma del teatro puede interpretarse como un globo terráqueo, pero también como una bola de discoteca, un icono kitsch de una época en la que las fiestas aún eran posibles. Esta visión del partido sugiere un nuevo enfoque para enfrentar las crisis actuales que ya no enfatiza la urgencia, sino la posibilidad de imaginar algo más. Para despertar este anhelo de otro lugar, la vida teatral durante la Bienal alterna momentos de inmersión contemplativa en un paisaje sonoro de voces extrañas y lejanas y fases de intenso compromiso en forma de “bolas”. “, espectaculares residencias donde se dan cita artistas, investigadores y estudiantes.

Un equipo multidisciplinar

Dentro del equipo de diseño, el estudio Muoto y Georgi Stanishev se encargan de la curaduría general del pabellón con Jos Auzende, curador asociado. El taller Clémence La Sagna y Georgi Stanishev aportan la dimensión escenográfica de la instalación. El Balltheater alberga un programa de residencias y talleres artísticos, científicos y educativos. Este programa está diseñado y coordinado por Jos Auzende y Anna Tardivel. La instalación de sonido permanente fue diseñada por el creador de música electrónica Pilooski (Cédric Marszewski) y construida por los ingenieros de sonido Alain Français y Thomas Fourny.